赵准旺,1944 年生,北京市人,中国现代彩墨画家,旅居美国加州。现为中国美术家协会会员,东方美术交流学会会员,国家高级美术师、教授 ,美国现代艺术交流学会会长,美国西北大学客座教授。近年来,他参加并主持了北京一些大型饭店的装饰绘画工作,如长城饭店大型壁画的绘制及北京地铁七十米长壁画《燕山长城图》的设计及绘制工作。作品曾多次参加全国美展及北京市画展,近年曾先后在南京博物馆、北京军事博物馆、法国驻华使馆、荷兰驻华使馆、台北、香港、新加坡等地举办多次个人画展。出版画集、著作20余本。
苏院深造
1980年,赵准旺到南京江苏国画院深造,从此他全身心地投入绘画创造。他先后师承江苏的亚明和北京的张仃、崔子范等启发和帮助,对他艺术道路的形成,是有很大帮助的。这几位艺术家既有深厚的传统修养,又富有艺术革新精神。赵准旺从这几位名师那里得到的,与其说是具体的技法和技巧,毋宁说是他们艰苦探索地精神和敢于创造新风格的胆识和勇气。他尊重而不是盲从前辈画家的"我",而是力求丰富,壮大而不是削弱自己的"我"。在深造期间,他精心研究中国的传统画论,深知“意境”在艺术创作中的意义,并以此为自己艺术创作的追求方向,力求不断创新,使生命常在。难能可贵的探索精神使他以后的作品具有很强的艺术个性。
崭露头角
1984年,中国新闻出版社和澳洲出版公司联合组织了“重走长征路”的大型活动,赵准旺幸运地成为了这次活动中的唯一一位画家。从江西到陕北,他利用了所有可能的交通工具,拍了200个胶卷,画了10本速写,历时6个月绘成巨幅长卷《万水千山图》。这幅鸿著成为长征50周年纪念活动的一大亮点,广泛见诸新闻报刊、各种媒体。并受到何海霞先生的大加赞扬:“不得了啊小伙子,叫什么名字呀?画这么大的画,不错!”赵准旺的名字也就一炮而红。
远赴美国
1991年,在北京饭店大厅内他的画作,被下榻在那里的美国克利夫兰大学的教授看到,通过多方联系,教授邀请他去美国讲学。带着“去看看外面的世界”的想法,赵准旺怀揣六千美金坐上飞机去了美国。
讲学期间,让赵准旺始料不及的是有朋友不断建议他留在美国发展,他也非常想弄明白别人嘴里所说的“美国梦”到底是个什么样子,也许是机缘巧合,当时美国正试行一种专门针对艺术家的“一类移民”的新法规。天时地利人和,就这样赵准旺成为了旧金山地区的第一位华人艺术家。
后来,他创作了以“梦金山,思故乡”为题的一系列作品,作品用彩墨把美国的景象描绘得如此栩栩如生又不乏东方意境,其绘画实力大受褒奖。其后,赵准旺还曾应邀为美国库柏提奴市政府绘制大型壁画《春到库柏提奴》,并受到了市政府的嘉奖。
在美国,赵准旺可以说是收获颇丰,用他自己的话说:“那是我人生最好的15年,我学到了很多知识,开阔了眼界,最重要的是它对我绘画上的帮助,闷头作画不是不可以,但那样吸收的营养太少了。人嘛,总归要有点开拓精神。”
心系故土
赵准旺虽然定居美国,但他时时刻刻都在想着自己的祖国。2001年中国申奥成功,远在千里之外的赵准旺回国策划实施了“第三届北京风光展”,取名“名家画北京”。仍由吴冠中领衔,8位画家参展,在北京世纪坛展出,作品集一套8本,为美国总统收藏,更向国际奥委会捐赠200套,代表中国画家,预祝中国申奥成功。远隔千山万水,改变不了的依然是中国心,“我是一颗中国的苗拿到美国,苗是中国的、根是中国的、基因是中国的,水分、空气、阳光是美国的,能否成长,须进行有机嫁接,彼此互补,排斥不是办法,互补才有出路。你要宣传中国的文化,首先要理解和借鉴人家的文化,彼此欣赏,相互沟通。”赵准旺如是说。
经过十几年奋斗,赵准旺在美国可以说是功成名就、名利双收,别墅、金钱、高级轿车、美国现代艺术交流学会会长、美国西北大学客座教授,一样都不少,生活可谓是芝麻开花节节高。但是,他并没有满足于眼前的一切,而是选择了回国。2004年,他又开始了新的征程——到基层去、到农村去、到田间地头、到穷乡僻壤去、到父老乡亲们当中去,在国内跑了6个地方,去三峡,走新疆,观乐山大佛,重游泉州,入住广州白天鹅宾馆,登访荣成石岛大渔村。他的足迹遍布中国大江南北,他深深的爱着祖国一山一水,因为,他艺术的根系在中国。
中西合璧
赵准旺的画滋润饱满、气韵生动、用色丰富、意境脱俗,将笔墨的意象韵致与生活的具象捕捉巧妙结合,形成特有的语言。他的画看似平淡,却是意蕴深远,这是他用心作画的结果。赵准旺深得“意境”之内蕴,他的每一幅画都在追求意境的创造,他不是机械地写景,他努力把自己的感情画出来,把自己在生活中独特的发现和感受画出来。
他尊重传统而又不囿的传统,吸收传统是为了发展传统和创新,他大胆地借鉴西方的油画艺术,在发挥中国传统的笔墨优势同时,适当地增添一些新材料、新工具、新手段,使中国水墨画中有了丰富的层次感和空间感。他的画极富表现力,而且不乏中国水墨画特有的神韵和美感。
功夫在外
悟性极高加上生性勤奋、富有激情,成就了赵准旺的绘画事业。俗话说:“汝果欲学诗,功夫在诗外”,赵先生一定深解其意。早期,他勤勉地画速写、画插图,在获得相当熟练的绘画技能之后,他又把大量的时间和精力投入写生。他的写生稿一画就是数十幅,甚至数百幅,为了写生,他走遍大半个中国, 这几年,他先后沿着长征路线乘车或步行写生,追随先烈和英雄足迹。拍摄照片两千多幅,画写生稿三千多张,化费时间一年有余;他参加大运河的七人写生团,从苏州扬帆出发,沿着古老河流行进,历时一年,尽情地画沿岸的古迹名胜、园林花第、城镇农村,把历史的追忆和现代风情融合于画面;至于他的生活的北京城的古迹和风光,更是他体验和创作的源泉,他的不少作品是以北京乡景的写生为基础创作的。真可谓“搜尽奇峰手打草稿”。他的作品之所以取得如此大的成就与他十年间苦心的探索和辛勤劳动是分不开的。
如今年花甲的赵老仍然保持着青年人一样的生活习惯,每天6点起床,跑步,作画,然后开着车去办事,经常一天马不停蹄。他依旧精力充沛,反应敏捷,效率极高,每次外出归来,无论多忙,起码得把小稿画出来,以便留住记忆,切莫流失了热情而变得徒劳无功,难以补救。也就10分钟,只要坐下来就能静下来,迅速进入状态,提笔就画,日积月累,5分钟可以画一阵,2分钟也能抹两笔,饭前饭后,惜时如金,常年早起,作画不辍。他还打算在美术馆做一次个人回顾式的大型绘画展览,再出一本回忆录,所有工作都已经开始着手准备。(孙江、赵保英)